Programme d'artiste en résidence

Héroïnes et héros méconnus

Don Kwan, artiste en résidence 2024

Le 8 novembre 2024 au 2 février 2025  *PROLONGÉE jusqu'au 9 février 2025

Héroïnes et héros méconnus tisse et assemble des histoires de héros méconnus. Découvrez des installations multimédias captivantes qui mettent en lumière les contributions des travailleuses et travailleurs essentiels au cours d’un chapitre crucial de l’histoire canadienne. À travers des sculptures complexes faites de papier éphémère, d’argile à papier, de papier joss et de photographies d’archives, Héroïnes et héros méconnus mêle perspectives historiques et interprétations artistiques pour offrir une compréhension plus profonde du rôle du Diefenbunker pendant la Guerre froide.

Le travail de Kwan s’inspire de son point de vue comme artiste queer sino-canadien de troisième génération, alors qu’il explore les intersections de l’expérience de la diaspora chinoise. Nous vous encourageons à réfléchir aux divers récits du personnel de la Station des Forces canadiennes (SFC) Carp et d’autres « héroïnes et héros méconnus » de l’époque de la Guerre froide, dont les contributions enrichissent notre histoire nationale et reflètent les jalons du cheminement du Canada vers l’équité, l’inclusion et la diversité.

Recontrez Don Kwan, artiste en résidence 2024

Écoutez l’artiste en résidence 2024, Don Kwan, expliquer l'inspiration derrière son exposition Héroïnes et héros méconnus.

Par de son point de vue comme artiste queer sino-canadien de troisième génération, Kwan met en lumière les histoires puissantes des travailleuses et travailleurs essentiels du Diefenbunker. Leurs contributions ont été cruciales pendant la Guerre froide et leurs histoires reflètent les jalons du cheminement du Canada vers l’équité, l’inclusion et la diversité.

Artiste en résidence 2024 du Diefenbunker : Don Kwan

Nous sommes heureux d’annoncer que Don Kwan sera notre artiste en résidence 2024. Une exposition multisensorielle rendant hommage aux contributions vitales des « héroïnes et héros méconnus » du Diefenbunker pendant la Guerre froide — personnel assigné au ménage, à la cafétéria et à l’entretien, intervenantes et intervenants d’urgence et autres qui ont soutenu les opérations du Bunker dans le contexte des tensions de la Guerre froide.

“Je suis ravi d’avoir été choisi comme artiste en résidence 2024 du Diefenbunker. En tant qu’artiste queer sino-canadien de troisième génération ayant un studio dans la vallée de l’Outaouais, cette occasion a une résonance personnelle et artistique importante pour moi.”

Don Kwan

Célébrant son 10e anniversaire cette année, le programme annuel artiste en résidence du Diefenbunker apporte de nouvelles perspectives à l’histoire canadienne, à 23 mètres sous terre. Les visiteurs pourront découvrir les histoires des héroïnes et héros méconnus lorsque l’exposition artiste en résidence 2024 ouvrira ses portes en octobre.

Lisez le communiqué de presse

Justin Case – L’ennemi parmi nous

Christos Pantieras, Artiste en résidence

le 14 octobre 2022 au 15 février 2023 *PROLONGÉE* jusqu’au 3 mars 2023

Nous sommes heureux d’annoncer notre exposition Artiste en résidence 2022! Justin Case – L’ennemi parmi nous présente le travail de l’artiste d’Ottawa Christos Pantieras.

Par le biais d’une installation multidimensionnelle et d’une série d’affiches de propagande réinventées, cette exposition explore la purge LGBT et les luttes personnelles qui en ont résulté pour les membres de la communauté 2SLGBTQ+ au cours des années 1950 et jusqu’au milieu des années 1990.

Qui est Justin Case et quelle est sa vérité ? Le personnage de fiction comique de la protection civile au Canada, Justin Case, à l’origine une mascotte pour promouvoir la préparation et la sécurité, prend une nouvelle vie sous couverture.

Réinventé comme un enquêteur décoré de la GRC, il est chargé de chercher et de congédier les personnes queer de la fonction publique et des forces armées du Canada. La vérité? Justin Case est un homme gai toujours « dans le placard » qui se transforme en agent double pour détruire secrètement des preuves contre d’autres personnes queer.

Peut-il sauver ses camarades et garder son propre secret?

L’exposition Justin Case – L’ennemi parmi nous débute le vendredi 14 octobre 2022 et se poursuit jusqu’au vendredi 3 mars 2023. L’admission générale au Diefenbunker (une visite autoguidée ou une visite guidée) comprend l’admission à l’exposition. Réservez vos billets à l’avance!

Événements spéciaux

Rejoignez-nous pour deux rencontres avec l’artiste!

Rencontrez l’artiste Christos Pantieras dans la chambre forte de la Banque du Canada au Diefenbunker pour en apprendre davantage sur cette exposition.

Le samedi 12 novembre 2022, entre 13 h 00 et 15 h 00

Le dimanche 11 décembre 2022, entre 13 h 00 et 15 h 00

Le samedi 11 février 2023, entre 13 h 00 et 15 h 00

Restez à l’affût des mises à jour sur les événements futurs sur nos réseaux sociaux.

    

Aperçu

Christos Pantieras remercie le Conseil des arts du Canada de son soutien.

Christos Pantieras tient à remercier le Conseil des arts de l’Ontario, un organisme du gouvernement de l’Ontario, de son aide financière.

Christos Pantieras remercie la Ville d’Ottawa de son soutien financier.

Jetez un oeil à l’intérieur de l’exhibition

Une entrevue avec l’artiste

Le Diefenbunker annonce le choix de Christos Pantieras comme artiste en résidence 2022

Ottawa (Ontario), 22 mars 2022 — Le Diefenbunker – Musée canadien de la Guerre froide est heureux d’annoncer le choix de l’artiste visuel Christos Pantieras, d’Ottawa, comme artiste en résidence 2022. Dans son travail, Christos s’inspirera de l’intersection de l’histoire et de l’expérience 2SLGBTQ+, pour amplifier des histoires importantes de la Guerre froide qui continuent d’avoir une incidence sur des vies aujourd’hui.

Pendant l’année, Christos et l’équipe du Diefenbunker créeront et installeront une exposition dans les profondeurs du Bunker. « Nous sommes ravis d’accueillir Christos Pantieras sous terre cette année, en tant qu’artiste en résidence », a déclaré Courtney Gehling, gestionnaire de l’expérience des visiteurs au Diefenbunker. « Christos est un artiste incroyable, bien connu dans la communauté d’Ottawa et au-delà. » Sa pratique comprend des installations à grande échelle, des sculptures et des oeuvres de techniques mixtes.

Les expositions annuelles des artistes en résidence apportent un souffle nouveau et de nouvelles histoires aux murs de béton du Bunker. Christos déclare : « Je suis très heureux de faire partie du groupe exceptionnel d’artistes qui m’ont précédé. Leurs réactions variées au Diefenbunker m’ont inspiré à réfléchir à la façon dont je pourrais repousser et développer les limites de ma propre pratique artistique. »

À l’aide de la collection et des archives du Diefenbunker, Christos fera des recherches sur « Justin Case », un personnage comique créé par Défense civile Canada pour promouvoir la préparation et la sécurité. « Cette occasion inestimable d’explorer les riches archives et artéfacts du Diefenbunker me lance sur la voie d’une recherche engagée sur l’histoire et les histoires de la communauté 2SLGBTQ+ », explique Christos. Il a l’intention de réinterpréter le rôle de Justin Case pour attirer l’attention sur les perspectives 2SLGBTQ+ au cours d’une période difficile de l’histoire récente. « Ma vision est de présenter une installation multidimensionnelle reflétant la méfiance et la lutte personnelle qui sont nées de la paranoïa de la Guerre froide et qui ont culminé avec la purge LGBT. »

Parallèlement aux « thèmes de la communication et du secret, du lieu et de l’appartenance, de l’exclusion et de l’inclusion, de la chasse et de l’évasion », cette exposition cherchera à aborder la nature cachée et « souterraine » de l’homosexualité et les impacts de la Guerre froide sur la communauté 2SLGBTQ+.

Les expositions des artistes en résidence du Diefenbunker offrent aux visiteurs de nouvelles façons de découvrir l’histoire de la Guerre froide et de s’y connecter. « Nous sommes ravis de soutenir Christos dans sa recherche, son approche et son oeuvre au fur et à mesure de son développement, tout en élargissant notre interprétation de la collection et en approfondissant notre compréhension des histoires de la communauté 2SLGBTQ+ », a déclaré Courtney. Nous avons hâte de voir cette installation prendre vie et d’accueillir les visiteurs lors de l’ouverture de l’exposition à l’automne.

Voir le communiqué de presse (PDF – anglais et français).

Akìmazinàzowin | An Image of the Land

November 6, 2021 – January 31, 2022

Mairi Brascoupé, artiste en résidence 2021

Le Diefenbunker annonce le choix de Mairi Brascoupé comme artiste en résidence 2021

Le Diefenbunker – Musée canadien de la Guerre froide est ravi d’annoncer le choix de l’artiste algonquine Mairi Brascoupé, membre de Kitigan Zibi Anishinabeg, comme artiste en résidence 2021. Mairi espère explorer notre compréhension du lieu en temps de changement et d’incertitude et comment les valeurs diffèrent, en particulier pour les peuples autochtones, grâce à la cartographie et à sa redéfinition pendant l’histoire de la Guerre froide au Canada. Mairi réalisera des recherches sur les cartes créées pendant la Guerre froide et les cartes qui sont au Diefenbunker. Elle se concentrera sur la cartographie des cours d’eau et des territoires de piégeage, contrairement aux zones de retombées, aux plans d’évacuation et aux plans de villes militaires. En intégrant le perlage à ces cartes, Mairi dit que ces nouvelles cartes « se déplaceront à travers le temps et l’espace, de ce qui était, est et pourrait être ». L’intention de ce dialogue sera « comment nos valeurs se connectent et entrent en collision » et « comment nous pouvons aspirer à un avenir qui rapproche ces perspectives ».

« Nous sommes vivement intéressés par ce que Mairi apportera au Diefenbunker », affirme Sean Campbell, gestionnaire de l’expérience des visiteurs au Musée. « Son point de vue unique suscitera beaucoup de conversations sur des thèmes qui ne sont pas souvent abordés dans le contexte de l’histoire de la Guerre froide. »

Mairi Brascoupé identifie « la préservation au Diefenbunker » comme l’axe de la résidence : « Je suis inspirée par le désir de préserver la vie, la culture et la société qu’on peut percevoir partout au Diefenbunker. C’est ce que j’ai l’intention de faire dans ma propre pratique artistique en m’engageant dans l’artisanat et les histoires autochtones traditionnels, afin que notre culture soit préservée pour les générations à venir ».

Mairi examinera notamment comment la narration peut s’exprimer dans différents médias et comment la perspective de l’histoire change avec ces croisements. « Je suis particulièrement fascinée par toutes les différentes cartes qui se trouvent au Bunker et par la façon dont elles servent toutes à éduquer, préparer et préserver des données importantes de l’époque où elles ont été créées. Le perlage est utilisé comme moyen de raconter des histoires et de préserver un moment de l’histoire. En apportant une perspective autochtone aux cartes, à la préservation du lieu et à la création du lieu, au moyen du perlage et de cartes historiques, j’espère recadrer la façon dont nous considérons la terre, la propriété et la responsabilité. »

Nous sommes très enthousiastes de découvrir ce qu’elle créera, inspirée par notre passé récent, notre présent et notre avenir. Restez à l’écoute pour des mises à jour sur la résidence de Mairi Brascoupé.

CONTAINMENT: KNIT YOUR ^.--.ART
GRETA GRIP, 2020 ARTIST-IN-RESIDENCE

October 15, 2020 until March 7, 2021

Après un mois de sélection parmi de nombreuses soumissions intéressantes et merveilleuses, notre comité de sélection a nommé notre artiste en résidence 2019.

20 juillet 2017 au 29 octobre 2017
The Diefenbunker: Le Musée canadien de la guerre froide présente Emergency Broadcast, une exposition de l’artiste en résidence du Musée 2017, Pixie Cram.

Le Diefenbunker est heureux d’accueillir Pixie Cram comme artiste en résidence 2017 du Musée. Pixie Cram est une cinéaste basée à Hull (Québec). Ses productions incluent la fiction, l’animation, le documentaire et l’installation. Pixie a étudié le théâtre et la scénarisation à l’université Concordia à Montréal avant de faire ses débuts en cinéma. Elle est cofondatrice de Windows Collective, un groupe consacré à la création et à la présentation d’œuvres expérimentales utilisant le film. En plus de sa propre pratique artistique, elle travaille à la pige comme réalisatrice, monteuse et directrice de la photographie. Démarche artistique  Pixie Cram, 2016  Depuis 2000, j’ai réalisé des films expérimentaux et des vidéos en utilisant entre autres les techniques d’animation en volume, d’animation de marionnettes et les prises de vues réelles, dans des formats tels que super-8, 16 mm et vidéo numérique. J’ai créé des œuvres de fiction, des documentaires et des installations de film in situ avec le Windows Collective, un groupe que j’ai fondé avec Roger D. Wilson en 2008. La vision du collectif est de jouer avec l’esthétisme des structures architecturales résidentielles et commerciales à Ottawa et de réinventer une pratique de l’art urbain contemporain mobile découlant de la tradition du cinéma. La relation entre la nature et la technologie est un thème récurrent dans mes œuvres. Souvent, la nature domine et les personnages humains sont confrontés à des questions de responsabilité. Je décris mon style comme « futurisme rustique », où les systèmes et les machines sont en grande partie brisés et la nature inspire une nouvelle approche pour d’anciennes questions – une sorte de science-fiction pastorale. Je suis actuellement en post-production de Pragmatopia, un film de fiction de 45 minutes dans lequel trois jeunes gens sont à la dérive, en campagne, à la suite du bombardement nucléaire de leur ville. Le thème de la guerre est aussi apparu dans deux de mes films précédents : Factory of Light (30 min., 2007) et Joan (6,5 min, 2014). Restez branchés pour les mises à jour sur les idées de résidence de Pixie!

(Anglais seulement)

July 9 to December 31, 2015 The Diefenbunker: Canada’s Cold War Museum presents Geometries and Auralities of Survival, an exhibition by the Museum’s 2015 Artist-in-Residence, Jesse Stewart.

“Vertical lines painted on the circular concrete pillars that jut out into the hallways…red stripes painted on doors…concentric circles drawn on maps to indicate the projected survival rates as we move further from the epicentre of a nuclear explosion”. Jesse Stewart was struck by a “visual emphasis on modernist geometric designs” throughout the 100,000 square foot facility. These “geometries” are explored in Stewart’s residency exhibition through photography and the introduction of artifacts from the Museum’s collection. The exhibition also incorporates sound through the documentation of performances and sound installation throughout Stewart’s ten month residency. On the occasion of his exhibition launch, Jesse Stewart will present a free percussion performance in the Museum’s historic cafeteria. Jesse Stewart is an award-winning composer, musician, visual artist, sound artist, instrument builder, writer, and educator dedicated to re-imagining the spaces between artistic disciplines. His music has been performed at festivals throughout Canada, the United States, and Europe and is documented on over 20 recordings. He has been widely commissioned as a composer and artist. He has exhibited visual art in over a dozen solo and group exhibitions at public and private galleries including the Museum of Contemporary Canadian Art, the Karsh Masson Gallery, the Robert McLaughlin Gallery, the Thames Art Gallery, the Glenhyrst Art Gallery, the Peterborough Art Gallery, and the Macdonald Stewart Art Centre. He is the recipient of numerous awards and honours including the 2012 Instrumental Album of the Year Juno Award for his work with genre-defying trio Stretch Orchestra. In 2014, he was named to the Order of Ottawa, one of the city’s highest civic honours. He is an Associate Professor of music at Carleton University and an adjunct faculty member in the department of visual arts at the University of Ottawa.

(Anglais seulement)

April 26 to September 28, 2014 The Diefenbunker: Canada’s Cold War Museum is proud to present the first exhibition of its inaugural Artist-in-Residence Program. To warn other Canadians is the outcome of Gail Bourgeois’ artist residency at the Museum and National Historic Site.

“This type of program allows for deeper reflection based on prolonged exposure to the site, it’s messaging, and it’s people”, said Diefenbunker Executive Director, Henriette Riegel. “Gail has gained profound and intimate knowledge of the Diefenbunker through extensive research in her six months here, consultation with our archives, and knowledge of the construction, engineering and architecture of this unique underground piece of industrial heritage. Gail’s art has been created specifically for the Diefenbunker and as a direct response to her experience here.” Artist Statement To warn other Canadians is a research and exhibition project that will present art works among the museum’s exhibition spaces. The title is borrowed from something said by tour guide and museum Collections Manager, Doug Beaton: The bunker was here to warn other Canadians. This refers to the role the bunker played in housing elements of the federal government in the event of a nuclear attack. Signals are a human element. The Cold War, a sustained state of global political and military tensions between East and West Blocs of power, is often given beginning and ending dates that nicely contain a still existing nuclear threat. Named by George Orwell after the dropping of the first atomic bombs in 1945, “cold war” describes the experience of nuclear destruction held in delicate suspension by the avoidance of direct military combat. The atmosphere of fear and suspicion of the post-war period has re-emerged in the form of an unseen but keenly felt enemy. My reflection on this takes the form of art pieces meant to create a space for reflection; another look at what is familiar.” Artist Bio Gail Bourgeois holds an MFA from Concordia University. She is a founding member of Powerhouse Gallery (La Centrale) in Montreal and founded or formed part of a dozen artists’ collectives. Her multidisciplinary practice is drawing-based. Her themes and methods of working express the tension between academic knowledge and more experimental forms of knowledge based on her interest in collective practices and community engagement.

(Anglais seulement)

September 20 to November 30, 2018
The Diefenbunker: Canada’s Cold War Museum presents Now You See Me, an exhibition by the Museum’s 2018 Artist-in-Residence, Annette Hegel.

Ottawa-based multimedia artist, Annette Hegel, selected as Diefenbunker Museum’s 5th Artist in Residence. Annette Hegel, a multi-media artist who has exhibited her work in Canada and Europe, was selected from several applications from both national and international artists. “We’re really looking forward to having Annette at the Museum,” said Nic Clarke, the Diefenbunker’s Curatorial Manager. “Both her work and as well as her experiences growing up on the frontlines of the Cold War, make her an amazing fit for the Diefenbunker.” “It is a great honour, to be selected and join the ranks of artists in residence at the Diefenbunker,” says Hegel. “For me, particularly, as a politically engaged artist, research and reflection at the Museum cannot come at more opportune time, considering the world-political climate of the last 24 months that should give a certain sense of déja-vu to those of us who have come of age during the Cold War.” Annette grew up in Cologne and Düsseldorf, West Germany and moved to Toronto in the early 1980s to study at the Ontario College of Art (now OCAD University) in the experimental arts department. She returned to West Germany in the mid-eighties and moved to West Berlin at a time of great cultural and political flux that eventually led to the fall of the Berlin Wall in 1989. She co-founded the artist collective that ran the “Weiße Gallerie” (White Gallery), a group of artists that made it their focus to comment on the plethora of political and social issues of the decade that were amplified by the circumstances of Berlin’s role in German and World politics. Annette moved back to Canada in 1987 and is now based in Ottawa, where she was founding member of the Slipstream Collective in 2014. In addition to being a member of the Slipstream Collective, Annette has been a catalyst and facilitator of many community-based public art projects, particularly engaging children and youth. As well as her daily art practice, Annette is engaged in the ongoing collaborative trans-atlantic project “HEGEL,HEGELcontemporary,” which is an experimental visual dialogue with her curator brother Martin who lives and works in Cologne.

(Anglais seulement)

September 18, 2016 to January 31, 2017 The Diefenbunker: Canada’s Cold War Museum presents The Age of Atomic Anxiety, an exhibition by the Museum’s 2016 Artist-in-Residence, Anna Frlan.

“There is something fascinating about going into a building that was once so top secret that very few people had seen it, and even the people who worked there were not familiar with all the areas of the bunker,” said Frlan in a recent article for Canadian Art. Following months researching a wide range of subjects about the Cold War through the Museum’s collection, archives, blueprints, photos and library, Frlan has created a series of sculptures that explore the psychological climate during that era. Occupying several spaces throughout the four storey underground facility, Frlan’s highly detailed works offer a unique perspective on one of the most critical times in the world’s history. “This is my first experience as an artist-in-residence and my hope is to successfully create sculptures that merge research with artistic vision,” wrote Frlan in another recent article for the Ottawa Arts Council, “And if I’m lucky, the public may, through my sculptures, sense what I have discovered at the Diefenbunker so far – the futility of trying to survive a nuclear war, yet being unable to ignore this constantly looming threat.” Anna Frlan is a sculptor of steel, dedicated to transforming this surprisingly pliable material through a process-oriented studio practice. The daughter of Croatian émigrés, her recent work has explored the connection between industrial steel and twentieth-century weaponry production. Frlan holds a Bachelor of Fine Arts from the University of Ottawa. Her work has been exhibited in solo and group exhibitions in Ottawa, Aylmer, Toronto and Croatia, and is found in the collections of the City of Ottawa, Nortel Networks, Deloitte & Touche, and the Canadian Medical Protection Association. This project is funded in part by a grant from the Community Foundation of Ottawa, and by an award from the Corel Endowment for the Arts administered by the Ottawa Arts Council.